嗜酒的书画家能用酒为自己营造一个良好的创作氛围，酒酣的人精神兴奋，头脑里一切理性化和规范化的帮篱统统被置之度外，心理上的各种压力都被抛到九霄云外，创作欲望和信心增强了，创作能力得到了升华，自己掌握的技法不再受意识的束缚，作起画来，得心应手，挥洒自如，水平得到了超常的发挥，这时，往往会有上乘的佳作产生。郭异常自磋其醉后之作"不减古人也勺张旭也以其醉后书不可复得：高克恭醉后之作，"神施鬼役，不可端倪"。

我买私酒润君笔

      嗜酒的职业书画家们常常是"明窗点染弄颜色"，作品卖出去之后，"得钱沽酒不复疑"(张羽《静居集》题钱舜举《溪邮图》)。袁凯则更直接了当，他想得到王蒙(叔明)的画，知道王蒙喜欢喝酒，就流露出"我买私酒润君笔"的企图，其求画的迫切心情和王蒙善饮的事实跃然纸上。有些贪杯的书画家，无论谁家有酒，都可以去写去画。晋朝的王精(宇仲祖〉就常往驴肆.家画辄车。这在等级制度森严的封建社会让人难以理解。王i蒙说:"我嗜酒，好肉，善画，但人有饮食美酒精绢，我何不往也。"(张彦元《历代名画记》)看来，无论谁家有这三种东西，他决不计较其身分贵贱。清未的蒲华"人索其画，往往不之应。若为付酒资，则兴致勃发。人知其如此，乃备素椿E俞靡，置于槽壶侧。蒲酒酣落笔，顷刻若干幅，山水也，花卉也，植联也，应有尽有矣。"(郑逸梅《逸梅杂札》〉书画家们酒醒的时候，都清楚请他们吃酒的目的就是要巧取他们的佳作，但基.他们见了酒就顾不上这些了，正如郑板桥说的那样:"看月不妨人尽去，对花只恨酒来迟。笑他嫌素求书辈，又要先生烂醉时。"

      嗜酒如命并不是谁请都去喝，而是要看看对方的品格和为人，这一点宋未元初的温日观最令人钦佩。温子观字仲言，号日观。在杭州玛瑞寺出家。酷嗜酒，"醒涂醉抹不可测，其言皆足警懦夫'，(郑天佑《侨吴集训，被人们称之为狂僧。温日观善画葡萄，"夜于月下视葡萄影，有悟，出新意，以飞白书体为之。酒酣兴发，以手泼墨，然后挥墨，迅于行草，收拾散落，顷刻而就"。所以，人们评他的葡萄"书法悟入葡萄宫"，"醉里葡萄墨为骨"，能自成一格。温日观为人正直，心地善良，得钱出户即散施贫者。元初，元世祖忽必烈的亲信，江南释教总统杨瑾真伽曾把南宋历朝皇帝的坟墓全部挖掘。为了附庸风雅，他也多次请温日观喝酒，温日观"终不一濡唇，'，在路上见了杨瑾真伽，就骂他是"掘坟贼"，杨瑾真伽对他施以残酷的刑罚，温日观照样不屈服，许多人都对他表示深深的同情和赞赏:"杨伽篓死曾不畏，故老言之泪尚滑"。

法酒调神气

      饮酒可以给艺术家带来灵感，为艺林增添不少珍品：但酣酒却会误事，甚至酿成伤身大祸。北宋三大山水画家之一的范宽就是因为"嗜酒落魄"的。郭忠恕的画深受宋太宗的喜爱，于是被召入宫延，并当上了国子监主簿。但是他益发纵酒，酒后又大肆抨击时政。宋太宗昕到郭忠恕的所作所为后，非常气愤，给他定了罪发配到登州去，可怜一代名画家竟死在流放的路上。饮酒过度必然伤身，元代书法家沈右说"中酒如卧病"，他在《中酒杂诗》里说他曾在朋友处借一件篆书千字文欣赏，却"因亲戚会宴，为酒所困，终日愤愤，近者始觉神清"，所以写信要求"尚欲借观数日，'。沈右只不过是误了点事，真是受酒之害的最轻者。明代浙派名画家吴伟就因为平时饮酒过量，最后中酒死的。正德三年五月，吴伟正在南京，皇帝派人召他去北京，使者向他传达了皇帝旨意之后，还没等上路，他就中酒死去了。近代海派画家蒲华则真是喝酒喝过量死去的。有一天，蒲华喝得大醉不能动。人们都以为他死了，第二天，蒲华酒醒之后，"又赴市鹰间小酒肆，倚鬼脸青酒瓮倾筋者再"。看来，他是不汲取纵酒伤身教训的，一九一一年夏天的一个晚上，他竟真的醉眠于上海登撒里寓所，留下的只是一批不朽的书画作品和一束诗稿。天津当代著名油画家李昆祥先生平时并不善饮酒，却中酒而亡。1976年，打倒"四人帮"，万民欢腾，艺术家们更是欢欣鼓舞，集会庆贺，昆祥先生饮酒过量，送医院抢救无效死亡。

      酒能启动善饮的艺术家们的灵感，让他们洗净胸由曲也血公唯山也拿仲奉献非於且非但县.纠洒扭给他们带来各种麻烦，甚至危及性命。何子贞说的"法酒调神气"这句话颇值得酒神型艺术家们仔细玩味。

真堪画入醉僧图

      酒文化还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写.....无一不与酒有关，无一不在历代中国画里反反复复出现过，仅《宣和画谱》就记载有:黄茎《醉仙图》，张妖寿《醉真图》、《醉道图》，韩1晃《醉学士图》，顾阁中《韩熙载夜宴图》，顾大中《韩熙载纵乐图》等等。传说南北朝时期南朝梁武帝时的名画家张僧踩就画过《醉僧图》壁画，唐朝的大书法家怀素曾写过这么一首诗称赞《醉僧图》:"人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。"后来，僧道不睦，道士每每用《醉僧图》讥讽和嘲笑和尚。和尚们气恼万分，于是聚钱数十万，请阎立本画《醉道图》来回敬道士。阁立本(?一673年)与其兄立德俱以善画名于时。阎立本擅画道释人物、写真及鞍马，师法张僧踩，曾去观摹张僧画系的《醉僧图》，初见不以为然，再见为之所吸引，第三次去参观，竟卧于壁画之下而不肯离去，所以，他能得到张僧踩用笔用墨的真髓。据记载，他曾画过《外国图》、《职贡狮子图》、《卤簿图》、《秦府十八学士图》、《贞观中凌烟阁功臣图》及唐太宗像等。阎立本官至工部尚书、右相，同时的姜格以战功拜任左相，所以，民间就流传着"左相宣威沙漠，右相驰誉丹青'，之说。据说阁立本把《醉道图》画得十分生动，道士们酒醉之后，洋相百出，滑稽之态，令人捧腹。

      与酒有关可入画的内容还很多，如以酒喻寿，所谓寿酒就是以酒作为礼品向人表示祝寿。中国画就常以石、桃、酒来表示视寿。八仙中的李铁拐、吕洞宾也以善饮著称。他们也常常在中国画里出现，杨州八怪之一的黄慎就喜欢画李铁拐。《醉眠图》是黄慎写意人物中的代表作:李铁拐背倚酒坛，香甜地伏在一个大葫芦上，作醉眼态。葫芦的口里冒着自烟，与淡墨烘染的天地交织在一起，给人以茫茫仙境之感，把李铁拐这个无拘无束，四海为家的"神仙"的醉态刻划得独具特色，画面上部草书题:"谁道铁拐，形肢长年，芒鞋何处，醉倒华颠"十六个字，再一次突出了作品的主题。齐白石画过一幅吕纯阳像，并题了一首诗:"两袖清风不卖钱，缸酒常作枕头眠。神仙也有难平事，醉负青蛇(指剑〉到老年。"这件作品诗画交融，极富哲理的语言，令人深思。

      《春夜宴桃李园》也是画家们喜欢的题材。这个题目取材于李白的《春夜宴桃李园序》，描绘李白等四人在百花盛开的春天，聚会于桃李之芳园，叙天伦之乐事。时值夜阑，红烛高照，杯航交错，表现了文人雅士"非璋锥川也在.职锵而醉日，'的牛活情景。

      《文会图》虽然描绘的也是文人雅集，但作者赵倍是宋朝的徽宗皇帝，所以，他的作品所表现出的人物性格及恢宏的场面，都有别于普通的文人雅集。《文会图》宴饮的地方面临一浊清池，三面竹树丛生，环境幽雅。中间设一巨榻，榻上菜肴丰盛，还摆放着插花，给人以富贵华丽之感。他们使用的执壶、耳杯、盖碗等也都是当时的高级工艺品，再次显示了与会者的身分。在座的文人雅士神形各异，或持重，或潇洒，或举杯欲饮，或高谈阔论，侍者往来端杯捧盏，为我们展示了宋代贵族们宴饮的豪华场面。

      《卓歇图》是辽代画家胡魂的作品。胡瑰擅画北方契丹族人民牧马驰骋的生活。卓歇是指牧人搭立帐篷休息而言，此图描绘契丹部落酋长狞猎过程中休息的一个场面:主人席地用餐，捧杯酣饮，其身后侍立四个身佩雕弓和豹皮箭束的随从，席前有人举盘脆进，有人执壶斟酒，还有一男子作歌舞状，作品对研究契丹贵族的精猎生活和饮食情况颇有参考价值。

      《韩熙载夜宴图》是描绘五代时南唐大官僚韩熙载骄奢淫逸夜生活的一个场面。韩熙载。02一970年)宇叔言，北海(今山东摊坊)人。其父韩光嗣被后唐李嗣源所杀，韩熙载被迫投奔南唐，官至史馆修撰兼太常博士。韩熙载雄才大略，屡陈良策，希望统一中国，但频遭冷遇，使其对南唐政权失去信心。不久，北宋雄兵压境，南唐后主李煌任用韩熙载为军相，妄图挽回败局，韩熙载自知无回天之力却又不敢违抗君命，于是采取消极抵抗的方式，沉溺于酒色。李煌得知韩熙载的情况，派画院待诏顾阂中、周文矩等人潜入韩府，他们目识心记，绘成多幅《韩熙载夜宴图》二现在北京故宫博物院的这幅《韩熙载夜宴图》无款识，大多数专家认为由白丽归由少孚蓝阻截宿宜因询和们揭示了古代豪门贵族"多好声色，专.为夜宴"的生活情景。图中的注子、注碗的形制是研究酒具发展变化的重要资料。